Il est jeune, beau, il a du succès, chante et joue de l’harmonica… Sans doute qu’on peut trouver là dedans mille raisons de le critiquer… y’a des spécialistes de la choses. Ceux qui savent toujours plus, toujours mieux… Les aigris du 10 trous, dont la petite lorgnette est fondamentalement vérité harmonistique …et bien sur artistique… ceux qui ne connaissent de l’intention que la justification à minima…et pour lesquels « la variété c’est de la merde »… des démocrates pour lesquels être populaire est une honte, tout une « théorie » en somme…une réflexion « profonde » !
Vous l’aurez compris je trouve pitoyable la critique forcenée d’un artiste, d’un harmoniciste ou simplement d’un homme… D’autant plus qu’il s’agit d’un jeune homme assez discret, dont le talent est largement apprécié si ce n’est reconnu… Pourquoi se ridiculiser à critiquer bêtement au lieu de dire « je n’apprécie pas » et de zapper… ça marche d’ailleurs aussi avec les sites internet et les blogs. Merci ! Ouf…
Normalement nous avons, j’espère, perdu les grincheux à ce stade on peut donc s’intéresser à Christophe Maé.
Outre le plaisir qu’il donne à ses fans, dont je ne suis pas, il suscite aussi de la part de ces derniers un intéret pour l’harmonica faisant à lui seul pour ce petit instrument plus que tous ces détracteurs réunis.
Il semble que coté harmonica, Christophe Maé , à ce qu’on dit aurait pris des conseils auprès de Jean Jacques Milteau.
On entend quelques influences dans son style, c’est le cas chez quasi tous les harmonicistes. Un point interessant est que Christophe Maé utilise son harmonica de deux façons distinctes. Avec un liant nécessaire à ces deux phases, il alterne solo débridé et riff précis reprenant le thème ou repositionnant le thème… c’est musicalement bien vu sans être nouveau…
Plus en profondeur il est rassurant de voir que sur des titres travaillés précisément par ses accompagnateurs il garde dans les interventions d’harmonica une spontanéité assez brute et cohérente avec l’histoire du 10 trous dans sa version Blues et Rythm’n Blues . Appréciable car cela est à la fois spontané, brut et maitrisé. L’ensemble travail d’ailleurs avec une écoute mutuelle marquée. Tout ceci indiquant des postulats plutôt artistiques, ce qui n’est pas évident dans la mouvance actuelle…
Le son de l’harmonica est assez agressif. De ce que j’ai entendu il garde souvent le même son, montrant aussi par là une volonté de cohérence et un pan de personnalité que chacun peut interpréter à sa guise. Des phrasés assez nets dans un jeu que je qualifierai dans le schéma d’évoluer . J’entends par là plutôt de longues phrases articulées et liées entre elles . Un discours assez incisif très bien compensé par des riffs précis plus mélodiques , bien pensé afin de servir le titre et d’ en fluidifier l’arrangement… c’est réfléchi.
L’attitude scénique est travaillée bien sûr, il en ressort un climat de simplicité et d’authenticité que les fans apprécient, et c’est rassurant, c’est de surcroit en phase tant avec l’image de l’harmonica qu’avec les influences qu’il revendique.
Pour ma part, pas fan mais je dois dire qu’ayant entendu quelques titres LIVE, j’ai entendu ce gars là prendre son harmo et des centaines de mômes lui répondre en applaudissant… j’ai souris et pensé, « Bien joué gars ».
Alain Messier
A venir tablature du titre « On s’attache » version Live.
Pour les petits... zé les grands...
...à la mode une fois par an! Trop fort le Père Noel!
TABLATURES
Il me semble que certaines confusions ou priorités mal placées méritent d’être soulignées à l’intention particulièrement des débutants.
Je souhaite attirer leur attention sur un simple raisonnement logique. On entend quasiment parler que de notes et d’over note, over blow, over draw, atérations…bref tout ce qui tord ou est sensé tortiller nos pauvres hanches métalliques…je parle de celles de l’harmo…
Bien sur qu’il est capital de connaître ces techniques. Capital, fondamental... Mais est ce que cela mérite d’occulter d’autres points techniques bien plus fondamentaux ?
Il me semble dans ce que je constate et corrige en cours que cette technique occulte le travail d’autres techniques sans aucun doute aussi importantes si ce n’est plus. Il faut donc se poser des questions simples pour voir clairement les choses.
Toute note altérée ou non commence par une attaque de cette note , quelle que soit l’attaque. S’en suit alors la note elle même avec sa « consistance » propre, longueur, sonorité, j’entends par là grave aigue, son volume, les effets que l’on choisit d’y adjoindre, etc… Tous ces éléments définissent toutes les notes, altérées ou non… soulignant au passage qu’il n’y a pas que des notes altérées et que TOUTES les notes méritent un grande attention.
On pourrait dire sans s’avancer que ces techniques sont plus importantes que celles concernant les altérations… Mais de surcroit ces éléments techniques définissent toutes les notes y compris bien sur les altérations .
Mon objectif est donc que vous vous posiez quelques questions sur votre méthode de travail.
Combien de temps passez vous à travailler vos altérations ?
Combien de temps passez vous à travailler tous les types d’attaque de note ?
Combien de temps passez vous à travailler vos techniques de souffle ? Sans l’harmo ?
Combien de tems passez vous à travailler votre sonorité ?
De quoi est composée toute note d’harmo, altérée ou pas ?
Peut-être, je l’espère en faisant un petit point simple, vous verrez que vous délaissez des éléments techniques fondamentaux, qui pourraient bien être la source de certaines difficultés. Face au difficultés on ne se pose pas hélas toujours la bonne question…
AL
