Le
style de Sonny Boy Williamson peut être analysé dans tous les sens, à différents degrés pour ceux qui en ressentent le besoin.
Ces quelques lignes s’adressent aux débutants qui souvent ont une juste attirance pour Sonny Boy. Un point marquant, qui doit être souligné, c’est qu’il possède si on peut le dire ainsi,une «technique» de souffle quasi inimitable...(qui me fait penser loin du style mais dans la démarche à John Mayall avec d’autres causes et d’autres conséquences dans le jeu bien entendu).
Concrètement, l’action de Sonny Boy sur son harmonica, en ce qui concerne les tempos plus élevés, est quasi permanente. Il travail son harmonica en usant de glissés dans lesquels, ou a la suite immédiate desquels il « ré équilibre » son souffle, le plus souvent par un accord parfois par une simple note. L’un comme l’autre sont toujours avec un impact rythmique, une attaque, mais, mais, mais, le tout étant joué très discrètement. Cette façon de faire m’inspire un parallèle avec les notes mortes d’un bassiste par exemple. Une idée de l’approche, la note morte étant entre le « e » muet et le « e » prononcé dans la musicalité de notre jolie langue…
Ce qui est capital dans cette partie de son style c’est que cela a une influence déterminante sur la mise en rythme de ses interventions mais aussi leur sonorité. On peut aussi constater que si son jeu est souvent qualifié de ponctuant, pour autant il joue sans tellement discontinuer, du moins sur les tempos plus rapides.
Il s’agit me semble-t-il d’un trait stylistique particulièrement inimitable, à la fois rythmiquement mais aussi dans la nuance. Je note aussi que dans le travail du son a ces moments là, ses sonorités (hauteur, attaque) sont parfois très proches de celle d’une guitare, ou plutôt de celles de son guitariste. Il s’agit là, plus d’une stylistique du groupe (notion d’arrangement). Les petits accords secs et discrets se mélangeant habilement avec ceux du guitariste, dans une mise en place rythmique vue avec les même intentions. Imparable…et parfois même difficilement discernable à la première écoute…
Souvent imité par respect, vous remarquerez que cette partie de son jeu est très souvent oubliée. Travail de finesse du souffle, attaques, glissés, alternance de jeu note à note et en accord et en passant tous les effets naturels possibles, a commencer par les silences bien sûr… Sans doute avait-il tout compris ce bon vieux Sonny boy…
Cette "analyse"
sommaire, ou plutôt ces observations, annoncent une prochaine tablature de Sonny Boy : Nine below zero.
< CHAPEAU
On rigole pas avec le Blues....
Mississippi Saxophone!
Pour ceux qui ne comprennent rien, des conseils sont disponibles sur internet...Par des filles compétentes...
et bien sur...
Y 'a un Pépère a lunette qui fait l'andouille avec son harmo...Il fera pas carriére celui-là...
voir le Pépère a lunette...
Un gars qui essaye une basse avec le Pépère qui refait l'andouille...
le bisou du Maître
La technique n'est rien en elle même, outre une somme de connaissances sur
des mécanismes divers: harmonie, gestuelle, le solfège , l'écriture... etc...
Il m'apparait cependant utile de rappeler que la technique est l'outil du savoir permettant le compréhension et la réalisation, si elle s'accompagne bien sur, de sa soeur siamoise: la
pratique.
Les arguments pour et contre la technique n'ont souvent pour fondement qu'une posture plus ou moins crédible selon la gymnastique intellectuelle de l' auteur ne tendant qu'à
masquer prétextes et exccuses.
Autrement dit on parle beaucoup de technique de façon imparfaite, voulant occulter qu'elle est indispensable. Chacun inventant son scénario.
Les exercices ont une vocation d'apprentissage plus profonde que leur simple bonne réalisation. Les exercices vous apprennent en premier lieu a être éxigeant. Ce qui n'est pas la moindre des
qualités dans la musique.
Ces quelques lignes sont donc un appel à la reflexion surtout pour les débutant sur le fait que les exercices répétitifs quels qu'ils soient sont toujours indispensables et toujours
un gain de temps.
Concretement plus tu passeras de temps à soigner ton son sur les notes naturelles, plus tu obtiendras de belles altérations, et plus elles seront faciles... plus tu repeteras un gimmick
parfaitement à vitesse lente mieux il passera avec vélocité.
L'oubli volontaire de ce travail de rigueur ne fait pas perdre un peu de
temps, mais BEAUCOUP de temps. Car très rapidement de mauvaises habitudes sont prises et alors, ils faut primo les "casser" et secundo travailler enfin les bonnes. Sachant que toutes ses
techniques se lient les unes aux autres...ça devient colossal...
Et pour finir, je vous assure qu'une fois le travail technique, répetitif, rébarbatif fait, le résultat est vraiment là et que ce n'est pas un petit plaisirs de voir et d'entendre que tout se
passe avec fluidité et sans problème.
A vos harmos... Vous connaissez la devise: "Courage: fuyons!"
Un avis sur le "meilleur" harmo et quelques conseils....
Quel est donc le meilleur harmo pour débuter...
La réponse est simple: y’en a pas. Il y a des produits mieux conçus que d’autres, mais ils sont bien
souvent équivalents à un autre harmonica dans une autre marque, et aà peu près au même prix. Bien entendu il y a le son, mais le son de l’harmonica est fait en grande partie par
l’instrumentiste, il semble qu’on minimise cette notion. C’est un peu chacun sa vérité sur ce sujet…Et on avance mieux avec ses propres vérités qu’avec celles des autres, c’est comme pour les
chaussures !
Ce qui m’amène à penser que la combinaison instrument / instrumentiste est plus importante que de jouer sur tel ou tel model ! Beau coup de clichés circulent à ce sujet a mon avis, des clichés qui s’accompagnent d’intérêts mercantiles ou d’influences.. Je ne suis pas sur qu’au volant de la voiture d’Alain Prost vous fassiez aussi bien que lui…même en écoutant Howard Levy , Sonny Boy ou Larry Adler…Mais on le prétendra pour vous faire acheter telle ou telle voiture...
Le prix de l’harmonica étant restreint,(une multitude d'instruments plus que convenables a moins de 30 euros) je conseille pour ma part d’en acheter plusieurs pour se faire une opinion. En prenant du recul parce qu’un débutant peut avoir des impressions trompeuses, ou plutôt l’harmonica peu vous les donner. Par exemple la grande mode est de trouver un harmonica souple afin d’altérer les notes facilement…Très bien…mais s’il s’avère que cet harmonica est par ailleurs fragile par exemple est-ce un bon instrument ?
Puisqu’il vous faudra probablement acheter plusieurs diatoniques, voici le conseil que je peux vous donner.
Pour un harmonica de travail quotidien, celui avec lequel vous jouerez le plus souvent pour un débutant, je conseil la tonalité en Do. Simplement parce que c’est ce que tout le monde conseil, donc vous aurez un harmonica convenu pour un débutant vous trouverez bien des tablatures, des méthodes en accord avec ce choix. Il faut un harmonica souple. Pour travailler sans trop peiner le mouvement nécessaire aux altérations. Un outil souple , pas trop cher fiable et assez proche d’autres models : je dirai un « Suzuki Blues Master ». C’est un harmonica abordable qui travail comme la moyenne des harmonica plutôt facilement. J’insiste sur le fait qu’il y en a d’autres. Mon avis étant de choisir un corps plastique pour sa stabilité.
Et puis deux autres harmonica dans d’autres tonalités qui pourraient être D.Ré, et A.La.
Un marine Band en A La, parce qu’il est agréable de tenir entre ses lèvres un musée vivant, d’essayer un sommier bois pour le son le contact, le visuel. Et un Lee Oskar en D Major Diatonic :son très convenable, altération assez aisée, robuste, fiable ( jamais vu un Lee Oskar mal sonner ou pire mal fabriqué) .C’est un bon harmonica un compromis sans vice ni surprise, fiable et stable pour des années de bons et loyaux services. Il représente à mon humble avis le bon outil pour toutes ces raisons.
Le son….Le son prend des années de pratique avant d’exister. Votre harmoniciste favoris joue sans doute depuis des années…Ce que vous écoutez de lui est un son traité et travaillé, (table de mixage + effets + ingénieur du son) que cela soit sur scène comme en studio. Et ce que vous ne pourrez jamais avoir, c’est sa bouche et ses positions, sa morphologie et je ne vous souhaite pas d’avoir son style, mais je vous rassure, il n’aura jamais votre morphologie non plus.
En la matière personne n’a la vérité. Des éléments techniques donnent des indications. Il faut donc définir l’outil qu’on cherche précisément et le choix devient plus facile. Parce q’un instrument ou un outil se définit par l’usage que l’on veut en faire. Sinon il suffirait d’avoir la même guitare qu’ Albert Collins pour jouer comme lui, le même harmonica que Charlie Mac Coy. Mieux vaut s’intéresser à la façon dont il place ses attaques de notes qu’à son harmonica je crois.
En conclusion et en me répétant quelque peu, en premier harmonica choisissez un C. Do genre « Suzuki Bluesmaster ». Puis, dès que vos positions sont stables et satisfaites, en gardant le premier comme outil principal, travaillez sur un Lee Oskar Major diatonic dans une autre tonalité (D.Ré), puis un troisième harmonica sommier bois pour voir l’effet que cela fait : un Marine band en A.La par exemple.
Une fois ces trois harmonicas bien en bouche voyez celui que vous aimez le plus…
